exposition contemporaine (meuse)

L'HYPOTHESE DE LA GRAVITE - BERNAR VENET

Manifestation culturelle

Lens 62300

Du 11/07/2021 au 10/01/2022

L’Hypothèse de la gravité est une exposition monographique de l’artiste contemporain Bernar Venet. Une œuvre monumentale envahit les 1 000m² du lumineux Pavillon de verre et reconfigure le paysage intérieur et extérieur du musée. Le Pavillon de verre est investi d’une centaine de poutres d’acier corten en forme d’Arcs, de Lignes droites, et d’Angles. Entassés, accumulés, emmêlés à même le sol, les éléments sculpturaux et linéaires, aussi monumentaux que graphiques, se sont effondrés sur eux-mêmes. Bernar Venet pose ici l’hypothèse de la gravité comme proposition formelle. La matière n’est plus régie que par les forces de la nature : les motifs industriels sont agencés de manière désordonnée au point de rappeler l’organisation spontanée du végétal. La sculpture libère une énergie et une féroce beauté. Il offre ainsi aux visiteurs une expérience physique et artistique de l’espace, de la poésie, de l’imprévisible. L’artiste poursuit ici ses explorations sur la matière, ses capacités de résistance, sa réaction à la gravité ainsi que la question de l’entropie centrale dans son œuvre. La pratique de l’entassement, de l’effondrement, ainsi que le recours à des combinaisons aléatoires[...]

Exposition Giorgio Griffa : Il tempo è memoria

Chambéry 73000

Du 22/10/2022 au 13/03/2022

L’exposition du musée des Beaux-Arts de Chambéry, intitulée Il tempo è memoria* propose au public de découvrir l’un des grands peintres contemporains italiens : Le temps est mémoire.

Exposition La marionnette est un don

Patrimoine - Culture, Cirque - Marionnette, Exposition

Charleville-Mézières 08000

Du 09/09/2021 au 03/01/2022

Les collections du musée sont régulièrement enrichies, notamment grâce à des donations effectuées par de grands marionnettistes contemporains ou leur famille. Ces donations permettent de constituer des ensembles cohérents autour des grands noms des arts de la marionnette des XXe et XXIe siècles, reflet de collections vivantes en perpétuelle évolution. Le musée vous propose un zoom sur ces récentes donations.

Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Musique

Saint-Vallier 71230

Le 16/02/2022

Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 : « Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires : lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 : « Parade 2.0 » : où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 : « Dis-moi ce que tu vois » : La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au plateau.

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

Exposition : "A l'école de Charles Lhullier"

Peinture, Exposition, Vie locale

Le Havre 76600

Du 11/12/2021 au 13/02/2022

Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.

[Exposition] Les Voyages de Camille Saint-Saëns

Exposition, Musique

Dieppe 76200

Du 21/09/2021 au 02/01/2022

La médiathèque Jean-Renoir propose une exposition autour des voyages de Camille Saint-Saëns, mettant en avant les collections du compositeur conservées par la Ville de Dieppe. L’incroyable fréquence des voyages de Camille Saint-Saëns (1835-1921) interpella ses contemporains et constitue jusqu’à nos jours un objet de curiosité. Ce goût de l’ailleurs semble un des fondements de l’existence même du compositeur et comme un enjeu de carrière particulièrement fort. Saint-Saëns ne fut jamais autant à sa place qu’en voyage à l’étranger, lui qui acquit une renommée internationale et incarna mieux que quiconque la France musicale de La Belle époque.

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

Conférence : "L’eau, sujet ou objet de l’art contemporain"

Exposition, Conférence - Débat

Troyes 10000

Le 25/11/2021

Port du masque obligatoire.

Exposition - Romuald Jandolo

Exposition

Troyes 10000

Du 02/10/2020 au 12/03/2021

L’offre de médiation du Centre d’art contemporain / Passages s’est adaptée à la situation sanitaire. Des visites virtuelles, sur rendez-vous, ont été mises en place, dès le début du dernier confinement. En effet, le public peut découvrir l’exposition, malgré la fermeture du lieu, et bénéficier d’une sensibilisation à l’art contemporain.

Conférence - "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives"

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Troyes 10000

Le 22/11/2018

A 18h30 Conférence "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives" Par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres aux éditions Circonflexe Dans le cadre des jeudis de Mauroy, cycle de conférences, aura lieu le jeudi 22 novembre 2018, la conférence intitulée : L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives. Animée par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres, cette conférence présentera la technique très particulière du découpage d’art (ou encore découpage de papier aux ciseaux), un savoir-faire ancestral venu de Chine. De la technique traditionnelle à l’art contemporain, le papier découpé a beaucoup évolué de par sa délicatesse d’exécution et son caractère aérien. Emmanuel Fornage présentera ainsi en images l’historique de son évolution. Après une présentation de cet art remarquable tant par sa finesse que par sa complexité, il proposera une démonstration de sa technique aux ciseaux ainsi que de ses illustrations. A l’issu de la conférence, le conférencier effectuera la vente et la dédicace de ses livres. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).

EXPOSITION OLIVIER DOUARD

Exposition, Photographie - Vidéo

Bar-sur-Seine 10110

Du 14/05/2018 au 14/06/2018

En écho au « style Devaux », sur le thème de l’équilibre et de la créativité, nous vous invitons à découvrir les clichés singuliers et contemporains d’Olivier Douard, photographe troyen qui seront exposés au Manoir du 14 mai au 14 juin. Lors de cette exposition, vous pourrez rencontrer l’artiste le 18 mai à 18h lors du vernissage ! Vous pourrez également vous prendre en photo -en profitant du magnifique site du Manoir -avec une borne à selfie qui sera à votre disposition Nous vous invitons donc à flâner, contempler et sourire ! Entrée libre.

Exposition : "Papiers Singuliers"

Peinture

Touques 14800

Du 26/03/2022 au 03/04/2022

Création Culture en Pays d'Auge, avec le soutien de la Ville de Touques, met en lumière la création et les savoir-faire autour du papier et du carton dans le cadre privilégié de l'Eglise Saint Pierre (XIème siècle - classée aux monuments historiques). Des papiers pliés, découpés, ciselés aux créations contemporaines étonnantes, le papier s'affirme comme matériau de création à part entière. Délicat, aérien et portant solide, sous de multiples formes, il n'est plus seulement support mais objet de création. Il est source d'inspiration. 7 artisans d'art livrent leur approche personnelle et invite le public à porter un autre regard sur ce matériau noble et précieux. Avec une construction technique qui lui est propre, Richard Dinot superpose le papier comme autant de propositions à notre imaginaire. Ses personnages longilignes, voyageurs, nous offrent une délicatesse chromatique qui nous absorbe. La combinaison de gravure, sculpture aléatoire voire photogramme qui restituent les caractéristiques et gardent la mémoire de sites délaissés (rouille, poussière, traces de pigments...) fait la singularité des monotypes de Gérard Renvez. La fusion de la technique d'encadrement, de[...]

La Rage d'écrire

Saint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280

Du 29/10/2021 au 27/02/2022

L'IMEC présente sa nouvelle exposition  à l'Abbaye d'Ardenne. Un carnet sous la main, le dos d’une enveloppe qui traînait là, une page vierge qu’on ouvre au petit matin, des listes, des ratures… comment ça commence quand ça commence ? comment ça s’écrit ? Profitant de l’anniversaire de Gustave Flaubert, saint patron de l’écriture contemporaine, l’Imec propose une exposition, des rencontres et des masterclass, s’installe au beau milieu de l’écriture et en explore la fabrique, les repentirs comme les fulgurances, les hésitations, les défaites, les humeurs. « Chienne de chose que la prose », disait Flaubert. Cette prose qui résiste, ce rude combat, c’est tout le travail de l’écrivain. Nous essaierons de mieux le comprendre en compagnie de Pierre Bergounioux, Olivier Cadiot, Florence Delay et Liliane Giraudon, et en exposant les carnets de travail de nombreux écrivains, de Gustave Flaubert à Peter Handke. Modeste et portatif, le carnet de travail est au coeur de La rage d’écrire. Il accompagne la formulation de l’idée, il en est le sismographe. Ses pages griffonnées sont une mine, un laboratoire. Le carnet nous rappelle qu’il n’y a pas de création, pas d’interprétation, pas[...]

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

Ciné débat : Copyright Van Gogh

Conférence - Débat, Exposition, Cinéma

Mourenx 64150

Le 13/01/2022

Projection du film, suivi d'un débat avec Sabine Forero-Mendoza, professeur d’Esthétique et d’Histoire de l’art contemporain à l’Université de Pau.

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

Exposition, Artisanat

Mayenne 53100

Du 15/01/2022 au 08/02/2022

Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.

Exposition - 10 ans de dessin contemporain (festivals manoeuvrrrr / Vrrrr / Vrrraiment!) - Ga.M

Toulon 83000

Du 10/12/2022 au 12/02/2022

Exposition en partenariat avec le Metaxu (espaces d'artistes). L'exposition 10 ans de dessin contemporain retrace une décennie de création graphique à travers les festivals Manoeuvrrrr, Vrrrr, Vrrraiment!

Salon Arami - Exposition d'art contemporain

Ermont 95120

Du 05/02/2022 au 13/02/2022

Arami regroupe tous les ans une centaine d'artistes qui présentent du figuratif ou de l’abstraction, photo, gravure, peinture, sculpture, arts numériques, performance ou installation, dans un espace de 900m2 permettant une scénographie aérée et dynamique.

I need art

Exposition, Spectacle

Auxerre 89000

Du 30/03/2022 au 31/03/2022

Élitiste, abscons, objet de moqueries... L'art contemporain a mauvaise réputation. Et si, contrairement aux idées reçues, il avait tout d'une fête ? Flanqué du DJ Léo Jodry, Jean-Michel Potiron nous embarque dans un spectacle fleuve à mi-chemin entre happening, ovni théâtral et... buffet convivial. Une odyssée pleine d'esprit pour goûter l'art comme la plus vitale des nourritures. Qui ne s'est jamais trouvé démuni face à une œuvre d'art contemporain ? À cela, aucune fatalité pour Jean-Michel Potiron, acteur et metteur en scène, mais aussi critique d'art et enseignant passionné. Autant de talents qu'il mobilise ici pour engager avec le public un dialogue interactif au fil d'un spectacle pas comme les autres. D'ailleurs, peut-on vraiment parler de spectacle à propos de I need art ? Il s'agirait plutôt d'un work in progress, où tendre l'oreille aux intentions de l'auteur, c'est déjà s'immerger dans l'œuvre. C'est cela au fond l'art contemporain : un art du récit qui ne cesse de s'interroger sur lui-même. En épousant le cours de trois décennies houleuses riches en controverses, Jean-Michel Potiron nous guide à la rencontre de quelques-uns de ses grands acteurs qui ont pour noms[...]

Conférence Université Inter-Ages - Art

Histoire - Civilisation, Exposition, Conférence - Débat

Bressuire 79300

Le 03/02/2022

Thème : L'universalité de l'oeuvre de LE CORBUSIER. Intervenant : Gilles RAGOT, professeur d'Art contemporain, directeur du département histoire de l'art et archéologie à l'Université Bordeaux Montaigne.

Expositions de Genesis Belanger, Jill Mulleady, Nicolas Party et Heji Shin

Exposition

Dijon 21000

Du 07/07/2021 au 09/01/2022

Le Consortium Museum a le plaisir de vous inviter à découvrir un nouveau cycle d’expositions temporaires, mettant à l’honneur quatre artistes contemporains :? – Nicolas Party, « Boilly »  – Genesis Belanger, « We were never friends »  – Jill Mulleady, « Blood Fog » ?– Heji Shin, « Blood Bath » Pour approfondir votre découverte des expositions, profitez des visites commentées hebdomadaires : le vendredi à 18h30, le samedi et dimanche à 16h (sans réservation, environ 45 minutes). La librairie des presses du réel, située au premier étage, propose également une sélection inédite d’ouvrages, d’affiches d’exposition et d’éditions d’artiste.

AUTOUR DE LA MUSIQUE DRONE. CYCLE DRONEZONE. EXPOSITION, PROJECTION, CONFÉRENCE, PERFORMANCE, CONCERT.

Le Mans 72000

Le 28/01/2022

Conférence / performance / concert Dans le cadre de Le Mans Sonore, Le Mans Université propose dans le cycle DroneZone. "Autour de la musique drone" Vendredi 28 Janvier de 19h00 à minuit Tarif libre MJC Prévert Ciné Poche Exposition « Orphée a le bourdon » (cour de la MJC Prévert, en continu à partir de 14h, gratuit) Une exposition sur l’univers de la note tenue (bourdon) à travers les époques et les lieux proposé par les étudiant.e.s en acoustique de l’Université du Mans encadré.e.s par Aurélien Ruellet (Département d’Histoire, Le Mans Université) et Catherine Guesde (docteure en philosophie de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne). Du didjeridoo aborigène aux nappes sonores minérales du dark drone, en passant par les cornemuses ou le chant diphonique tibétain, ce parcours vous invite à une exploration pluridisciplinaire de cette esthétique qui n'a cessé de résonner dans les musiques du XXe siècle. « Corps sonore » (17h30, Ciné-Poche, gratuit) Un film documentaire de Gilles Paté (2016, 50 minutes). Le bourdon ou drone est un son continu utilisé comme base de nombreuses musiques traditionnelles et contemporaines. Aujourd’hui il sert à la fois à la création d’expérimentations[...]

EXPOSITION YVON TAILLANDIER

Le Mans 72000

Du 03/12/2021 au 27/02/2022

Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]

LANGAGES DU PIANO CONTEMPORAIN

Musique, Exposition, Patrimoine - Culture

Le Mans 72000

Le 26/01/2022

Écoute et découverte des explorations sonores pianistiques (Crumb, Louvier, Kurtag...) autour des oeuvres de l'exposition permanente du musée, réalisées par les élèves des classes de piano du Conservatoire à rayonnement départemental du Mans.

Exposition Marcel Speet

Exposition, Dessin - Collage

Loubès-Bernac 47120

Du 26/11/2021 au 08/01/2022

Marcel Speet originaire des Pays-Bas et installé dans le village de Loubès-Bernac est artiste multidisciplinaire qui crée des dessins d’art abstrait, réarrangements et installations. Après avoir vécu presque toutes ses années dans les villes, Marcel Speet a trouvé un endroit plus calme pour vivre et travailler, Loubès Bernac. Ses œuvres sont influencées par une variété de sources, l’expérience de l’image, l’évolution contemporaine, la nature, l’architecture, la mode et l’histoire personnelle. Des matériaux comme le bois et les textiles sont réutilisées

Sensibilisation à l'art contemporain

Exposition, Mode

Besançon 25000

Le 12/01/2022

SOMMAIRE ! Véritable UNE de MAG pour ce nouveau cycle « Art contemporain zéro complexe ». Elaboré à partir des rubriques de magazines féminins généralistes (Elle, Femme actuelle, Marie Claire, Madame Figaro…). Six femmes et sept femmes actives sur dix lisent la presse féminine lorsque l’art contemporain attire une audience identique, majoritairement constituée de femmes (67%). Cela semblait donc aller de soi de croiser les deux... Comment l’art traite-t-il des thèmes et des sujets considérés comme spécifiques à la femme : la beauté, la mode, la santé, la décoration de la maison, la cuisine et, naturellement, l’astrologie avec le fameux horoscope qui décrit nos vies et notre avenir mieux que personne ?

Exposition « Infiniment »

Besançon 25000

Du 20/01/2022 au 22/01/2022

L’exposition résulte d’une rencontre entre des étudiant.e.s de l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon et les collections du musée des beaux-arts et d’archéologie, en particulier celles d’arts graphiques. De ces jeunes artistes émergent une approche presque innocente au monde qui nous entoure, une fraîcheur dans la pratique de leur art, une forme « d’adolescence » face au regard de l’autre selon la commissaire. Libres et vagabonds, ils n’ont que leur créativité et leurs crayons pour faire naître, au sein de l’immense salle d’exposition du musée, un panorama de ce qui peut se faire en école d’art, de ce qui s’enseigne (le passage de la 2D à la 3D, les grands formats, les différentes activations – filmer du dessin, l’animer, le performer etc.). L’exposition a été pensée pour être activée lors de performances ou de dialogues entre les arts anciens et la pratique contemporaine. L’exposition a ainsi des ambitions pédagogiques, par son format Workshop, la mise en pratique des savoirs et la création. Mais également des ambitions professionnalisantes, puisque la scénographie a été confiée à une ancienne étudiante, Juliette Buschini, et l’exposition sous forme de Workshop[...]

EXPOSITION "LA LOGE" AUX CAVES ACKERMAN

Saumur 49400

Du 30/01/2022 au 31/01/2022

Au sein des caves de la Maison Ackerman, les « Frères Chapuisat », cinquièmes lauréats de la Résidence Ackerman-Fontevraud et artistes contemporains mondialement renommés et connus pour leurs constructions en bois, ont installé en avril 2019 une impressionnante structure en bois sur pilotis de plus de 5 mètres de haut : La Loge. L'œuvre monumentale aux allures de labyrinthe, construite sur deux mois (février et mars 2019) de manière totalement empirique, sans aspect horizontal ni vertical, a nécessité l'utilisation de 11m3 de bois, de 10000 vis rien que pour la loge, au sommet... à quelques centimètres du plafond des grottes Ackerman. « La Loge » est avant tout une œuvre à vivre. Ainsi, le visiteur sera amené à grimper au cœur de l'installation des « Frères Chapuisat ».

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition, Atelier

Bréhal 50290

Du 04/01/2022 au 30/01/2022

La médiathèque accueille pour ce début d’année, les tableaux de l’atelier Quatre mains, un travail réalisé par les artistes Nathalie Thébault et Sébastien Léonard. L’atelier ‘‘Quatre mains’’ c’est des expositions d’art contemporain, du street art, des installations grand format en extérieur, une panoplie de supports qui font une place belle à l’art de ces artistes. Un fond, une forme, un sujet, une composition réaliste entre collages et figuration libre. A découvrir ! Aux horaires de la médiathèque : Lundi – 16h - 19h. Mardi – 10h -12h30. Mercredi – 10h -12h30 / 14h30 - 18h . Vendredi – 16h - 19h. Samedi – 10h -12h30 / 14h30 - 16h30. Suivez l'atelier Quatre mains sur Facebook.

Concert-performance « Épiderme »

Exposition

Amiens 80000

Le 26/02/2022

• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]

Visite inclusive en LSF : “Cultures sauvages" de Marie Van de Walle

Exposition, Conférence - Débat

Amiens 80000

Le 29/01/2022

Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]

Le retour du néant prodigue - Valérie Bourdel

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 18/06/2021

De quelques palettes, toiles, encadrements et cadres échappés de l’atelier : c’est-à-dire le retour du néant prodigue. C’est précisément sur ces objets que fut représenté ce qui était et sera inscrit, ce qui sera dans un faire de l’art que seuls les artistes connaissent. Tables bien gardées de l’alchimie créative, ils permettent de séparer la terre du ciel, l’eau du feu, d’éloigner les objets dans un seul plan, de donner de l’épaisseur à ce qui est plat, d’enfermer l’infini et de supporter des montagnes. Éléments essentiels ils sont là, accroupis et retournés dans les ateliers, puis exposés sous des couvertures de couleur, c’est-à-dire encore cachés et bien déguisés par ce magma noble qu’est la peinture. Pourtant, un bon Paracelse en ferait certainement de l’or pur si seulement il pouvait en trouver quelques-uns de plomb. Qui est fondamentalement leur propre métal, caractérisés comme ils le sont par une individualité intacte et une aptitude marquée à la transmutation. Roberto Commini Vernissage samedi 12 juin 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Music Hall

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Projeter, retenir. Essai de perspective - Marc Ragouilliaux

Visite guidée, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

La trajectoire se tend par la radicalité des besoins d’une humanité décente. Contre la puissance de ce qui nous étreint, la prose de René Char souffle à cet endroit. Survivre du présent. À chaque effondrement des preuves le poète répond par une salve d’avenir. Dans la visée de l’arc, projeter, retenir, c’est tendre une action sûre, saturée de virtuel. Le poète est la genèse d’un être qui projette et d’un être qui retient … Nos passés fouillent sans cesse d’insensibles défaites et victoires qui fondent les utopies. Il convient que la poésie soit inséparable du prévisible, mais non encore formulé. Par temps hostiles, cet essai de perspective s’obstine en une visée de ce qui est encore modifiable. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Dans le cadre de Visite commentée #2 du samedi 12 juin

Los Desnudos - Clarisse Hahn

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/06/2021 au 19/09/2021

Los Desnudos, c’est un groupe de 400 paysans mexicains que le gouvernement a chassés de leurs terres. Ils réclament justice depuis des années, mais personne ne fait attention à eux, comme s’ils n’existaient pas. Ils ont alors réfléchi à une nouvelle forme de lutte, pour mettre fin à cette indifférence : ils manifesteront entièrement nus dans les rues de Mexico, deux fois par jour, jusqu’à obtenir gain de cause. Une œuvre de la collection du Frac. Projection vidéo, 13 min. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Les visites des expositions se font sur réservation du 21 mai au 4 juillet pour le respect des conditions sanitaires.

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

After All Springville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

MAC hors les murs

Exposition, Vie locale, Pour enfants

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 07/10/2021

En attendant la réouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en Décembre 2021, ses plus belles collections viennent à vous avec 5 expositions réparties sur les secteurs : 1/7, 2/3, 4/5, 6/8 et 15/16... UNE GRANDE PREMIERE ! Tableaux, sculptures, installations... Un parcours artistique partagé entre les mairies et haut en couleur ! La rumeur court que le parcours prendra la forme d’un jeu de piste... mais nous n’en dirons pas plus ! Une exposition à découvrir au fur et à mesure des espaces dédiés pour savourer les oeuvres inédites des réserves du MAC et du Fond Communal d’Art Contemporain... Pendant plus de 1 mois, des visites commentées, ainsi que de la médiation culturelle seront proposée aux scolaires et aux publics. Au quotidien la Mairie des 6/8 s’engage dans une proximité et une pédagogie au plus proche de vous, pour comprendre, apprendre, partager. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur.

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

Comme une boule de flipper

Exposition, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 21/05/2021

"Ce travail est un jeu autour du dessin entre deux artistes. L’un esquisse rapidement, l’autre stylise le trait. Une facture naïve et grotesque chargée d’humour et accentuée par des couleurs vives proches du dessin animé ou de la bd. Les sujets proviennent de sources communes partagées par les deux artistes. Images archivées, cinéma, personnages emblématiques, acteurs, anonymes se confondent et se rencontrent pour créer une vaste mascarade tragi-comique se jouant des représentations. C’est comme à Luna Park, le Grand Huit, avec les déguisements en plus. On va d’Orson Wells, à Easy rider en passant par un inconnu qui ouvre une porte, un couple effaré, un nageur tortue Ninja… Toutes ces créatures sont là, à tenter l’aventure d’apparaître vivants, libérés, pour mieux se dégager de la pression atmosphérique et flotter sur le blanc du papier." Gilles Benistri et Françoise Sémiramoth Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Ricochette - Anne Bourse et Cécile Bouffard

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Commissariat d’Oriane Durand. Ricochette est une exposition de Cécile Bouffard et d’Anne Bourse. Assis sur son canapé, le détective ricochette dans sa tête afin d’élucider l’énigme. Des objets empaquetés, balancés d’une fenêtre à l’autre, le message passe. Obsession, mouvement de la main, allers-retours et va-et-vient, du griffonnage à la griffure, les œuvres d’Anne Bourse, objets du quotidien, un lit, un rideau, une lampe, marqués de l’empreinte du stylo jusqu’à ce que la douceur se fasse douleur, ou le contraire. Allo, oui, parle-moi, raconte-moi. Le cerveau de la main se déconnecte, chacun vit sa vie. Le travail de Cécile Bouffard aime créer le trouble. Quelle est cette chose ? Réconfortante, forme souple mais dure, contours fonctionnels mais non un clin d’œil, de la sorcellerie. Les indices s’accumulent, la perception bascule de l’autre côté, du familier, de l’étrange ou de l’inconfort. Au corps mais aussi au cerveau, elles s’ajustent à l’intérieur, avec ses courbes se glissent, à l’envi de se brûler les ailes. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Opium - Fiona Mackay

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 28/05/2021

Opium. Écrire depuis un flux de conscience est finalement dur à lire. C’est le moment où l’on se découvre vraiment, sans filtre. Pas de faux-semblant. Agir sans se remettre en question, les tics automatiques font partie du processus. Réaliser à quel point tu peux être à la fois cruel.le, idiot.e mais pure et infantile. C’est le moment où tu pénètres le tunnel du full-frontal. Une vraie confrontation. Ton reflet dans le miroir devient si proche. Tes yeux rencontrent tes yeux. Ton nez touche ton nez. Tes lèvres sur tes lèvres. C’est dégueulasse. Si près que tu peux sentir ta propre haleine. Révulsé•e par ta propre odeur qui persiste. Devrait-elle un jour partir ? (…) Sept secondes, le glas va sonner. Retrouve-moi sur les marches de l’église. Seven minutes in heaven, séquestre-moi dans ton placard, tout en sachant que je suis la clef. C’était un plaisir de te connaître. Dieu sait pourquoi les étoiles se sont alignées. Won Jin Choi Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 01/09/2021 au 31/01/2022

Les "improbables peintures" et les "surprenantes aquarelles" de Claude Delmas Photographies d’art contemporain Exposition "La Création" pour les Journées Mondiales de la Création Sanctuaire Notre-Dame de la Garde

Santé mentale et fragilité. Enjeux contemporains

Exposition, Bien-être

Marseille 13000

Le 25/02/2022

Philippe Artières, commissaire de l’exposition "Histoire(s) de René L.", et Éric Favereau, journaliste santé à Libération et fondateur du site VIF (Vieux, Inégaux, Fous), proposent une rencontre autour de la santé mentale aujourd’hui, conviant usagers et soignants. Avec Philippe Artières (historien) et Éric Favereau (journaliste)

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Concert Borja Flames + Lurodei

Musique, Exposition, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Le 25/03/2022

Catach, dans le cadre de sa saison culturelle 2022 vous a le plaisir de recevoir le chanteur compositeur hispanophone à l'imaginaire d'un chaman : Borja Flames. Entre psalmodies suaves et bruissements techno, ses mixtures sont grisantes, hypnotiques et vaporeuses. L'artiste propose une musique authentiquement cinglée à tendance rock, une musique vivante, et étrangement émouvante, aussi, grâce à sa présence si singulière. En seconde partie de soirée, Lurodei vous embarque dans son chant traditionnel et polyphonique, le duo aime parler d’amour, de liberté, de nature, à l’image du territoire où les deux chanteuses ont grandi, un vaste pays peuplé d’oiseaux, entre océan et montagne. Un bel hommage à leur Terre, mêlant différents arrangements musicaux inspirés à la fois du présent et du chemin commun déjà parcouru. RDV 20h30 (durée 3h). Programme Catach 2022 en téléchargement ci-dessous.

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]